„Brutalistul”, monumentala creație cinematografică regizată de Brady Corbet, se distinge prin estetică, narațiune și propunerile sale vizuale îndrăznețe. O producție A24 care a cucerit din nou Premiile Academiei și readuce această casă de producție în top: un film curajos, original încă de la genericul de început și plin de forță în tematică și estetică.
Cu un Adrien Brody într-o formă excepțională, filmul relatează odiseea complexă a lui László Tóth, un arhitect maghiar-evreu care supraviețuiește Holocaustului pentru a se confrunta cu luminile și umbrele visului american postbelic. Cu o durată de peste trei ore și jumătate și o narațiune ce se întinde pe decenii, această producție epică a captivat critica încă de la premiera sa la Festivalul de Film de la Veneția, unde Corbet a obținut Leul de Argint pentru Cel Mai Bun Regizor. Parcursul său triumfal a culminat cu obținerea unor premii prestigioase, inclusiv multiple Globuri de Aur, premii BAFTA și trei Premii Oscar, printre care și Cel Mai Bun Actor pentru Brody. Stilul său vizual unic, marcat de utilizarea formatului VistaVision, și profunzimea temelor abordate – experiența imigrantului, relația dintre artă și mecenat, povara traumei – îl consolidează ca o piesă esențială a cinematografiei contemporane.
O Călătorie Epică După Război: Sinopsis
Intriga din „Brutalistul” îl urmărește pe László Tóth (Adrien Brody), un arhitect vizionar de origine maghiară și evreiască, format la Bauhaus și supraviețuitor al lagărului de concentrare de la Buchenwald. După Al Doilea Război Mondial, în 1947, emigrează în Statele Unite căutând să-și reconstruiască viața, cariera profesională și să se reunească cu soția sa, Erzsébet (Felicity Jones), jurnalistă și, de asemenea, supraviețuitoare a Holocaustului (Dachau), și cu nepoata sa orfană, Zsófia (Raffey Cassidy), care inițial rămân blocate în Europa.
Sosirea sa în Philadelphia este marcată de luptă și dificultăți. Se confruntă cu presiunile de asimilare din partea vărului său, Attila (Alessandro Nivola), suferă eșecuri inițiale care îl duc la precaritate și chiar la dependența de heroină. Cu toate acestea, destinul său se schimbă dramatic atunci când enigmaticul și bogatul industriaș Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) îi recunoaște talentul extraordinar și îi încredințează un proiect monumental: crearea Institutului Van Buren, un centru comunitar ambițios. Așa cum avertizează prevestitor filmul, „a acumula putere și a-ți făuri o moștenire are prețul său”.
Personajele
László Tóth (Adrien Brody): Protagonistul este un amestec de geniu, traumă, ambiție și defecte. Propria moștenire maghiară și evreiască a lui Brody adaugă un strat suplimentar de autenticitate unei interpretări universal aclamate și premiate.
Erzsébet Tóth (Felicity Jones): Soția lui László nu este o figură pasivă. Ca jurnalistă și supraviețuitoare, posedă o percepție ascuțită și acționează ca o busolă morală, arătându-și de la început reținerea față de Van Buren. Propria sa traiectorie și perspectivă sunt fundamentale pentru narațiune.
Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce): Mecena milionar este o figură fascinantă și ambiguă. Relația pe care o stabilește cu László este axa în jurul căreia pivotează o mare parte din dramă, oscilând între mentorat, exploatare și o tensiune latentă despre care unii interpreți sugerează că ar putea avea conotații romantice. Interpretarea lui Pearce i-a adus, de asemenea, nominalizări importante.
Distribuția Secundară: Figuri precum Harry Lee Van Buren (Joe Alwyn), fiul arogant al lui Harrison; Zsófia (Raffey Cassidy), nepoata mută din cauza traumei; Gordon (Isaach De Bankolé), prieten și camarad de suferință al lui László; Attila (Alessandro Nivola), vărul asimilat; și Maggie Van Buren (Stacy Martin), printre alții, completează un tablou uman bogat și complex.
Sub ambițioasa regie a lui Brady Corbet, „Brutalistul” se definește ca o dramă epică de epocă, a cărei narațiune se extinde pe parcursul mai multor decenii, din 1947 până în anii ’80. Durata sa considerabilă, de 3 ore și 36 de minute (215-216 minute), adesea prezentată cu un intermezzo de 15 minute în proiecțiile cinematografice, subliniază scara sa monumentală.
Construcția unui Monument: Producție și Stil Vizual
Drumul pentru a aduce „Brutalistul” pe marele ecran a fost la fel de anevoios și prelungit ca și povestea pe care o relatează. Proiectul a durat șapte ani de la concepție și scriere până la premieră. Planurile inițiale prevedeau filmarea în Polonia în 2021, dar o serie de obstacole, inclusiv pandemia COVID-19, probleme de finanțare și circumstanțe personale ale distribuției, precum sarcina lui Felicity Jones, au provocat multiple întârzieri și schimbări în distribuția originală. Determinarea „neînduplecată” a lui Corbet, așa cum o descrie el însuși, a fost cheia pentru a depăși aceste adversități.
Este deosebit de remarcabilă realizarea unui film de această magnitudine – cu ambiția sa epică, detaliile de epocă, temele complexe și alegerea formatului neobișnuit VistaVision – cu un buget net remarcabil de mic, estimat la mai puțin de 10 milioane de dolari.
Filmările principale au început în cele din urmă pe 16 martie 2023 la Budapesta, Ungaria. Alegerea Ungariei s-a datorat unei combinații de factori practici (credite fiscale, laboratoare cinematografice) și familiarității anterioare a lui Corbet cu țara. Budapesta și împrejurimile sale au servit la recrearea Philadelphiei și a zonei rurale din Pennsylvania anilor ’50. Producția s-a mutat și în Carrara, Italia, pentru a filma în iconicele cariere de marmură, o decizie pe care Corbet a apărat-o în fața finanțatorilor datorită importanței sale tematice, legată de ideea de posesie și de extinderea capitalismului chiar și asupra materialelor naturale. Filmările s-au încheiat pe 5 mai 2023, dând startul unei faze extinse de post-producție de aproape douăzeci de luni. În această perioadă a apărut o mică controversă legată de utilizarea inteligenței artificiale, clarificată ulterior ca fiind utilizarea tehnologiei Respeecher pentru a rafina precizia anumitor accente în dialog.
Una dintre cele mai definitorii și îndrăznețe decizii ale producției a fost filmarea unei mari părți a peliculei în VistaVision, un format de 35 mm de înaltă rezoluție care utilizează 8 perforații pe cadru și deplasează filmul orizontal. Directorul de imagine Lol Crawley și Corbet au optat pentru acest format, ieșit din uz din anii ’60, din mai multe motive interconectate. Căutau o calitate „de arhivă”, o senzație a trecutului care să evoce epoca portretizată (deceniile 1950-1980). În plus, câmpul vizual larg al VistaVision permitea capturarea grandorii arhitecturii brutaliste minimizând distorsiunea optică obișnuită la lentilele grandangulare din formate mai mici. A fost, de asemenea, un omagiu adus cinematografiei anilor ’50, inclusiv melodramelor și influențelor hitchcockiene, și a fost gândit pentru o experiență imersivă în proiecțiile de 70 mm.
Cu toate acestea, pariul pe VistaVision a implicat provocări tehnice și logistice enorme. Au rămas foarte puține camere funcționale în lume, sunt extrem de grele și voluminoase și necesită tehnicieni specializați. Post-producția a fost la fel de complexă, necesitând scanări la 6K și generând o cantitate imensă de date (700 TB). Corbet a ajuns să sacrifice zile de filmare pentru a-și permite acest format. Această insistență asupra unei tehnologii învechite și dificil de manevrat, în ciuda restricțiilor bugetare, demonstrează o profundă coerență artistică. Nu a fost un capriciu nostalgic, ci o alegere fundamentală legată de temele filmului (autenticitatea epocii, scara arhitecturală) și de experiența cinematografică dorită (proiecția în 70 mm).
De menționat că au fost utilizate și alte formate, precum 35 mm standard, 16 mm pentru anumite texturi, Betacam digital pentru epilog și o singură scenă filmată cu camera Alexa. Influențele vizuale citate includ fotografia lui Saul Leiter și pictura lui Andrew Wyeth și Edward Hopper.
Designul de producție al lui Judy Becker a fost crucial pentru a recrea lumea filmului, construind machete și decoruri în Ungaria. Costumele lui Kate Forbes și coloana sonoră premiată a lui Daniel Blumberg au completat viziunea estetică, alături de montajul lui Dávid Jancsó.
Filmul a fost o coproducție între Statele Unite, Regatul Unit și Ungaria, cu participarea unor case de producție precum Brookstreet Pictures, Kaplan Morrison, Andrew Lauren Productions și Intake Films. Distribuția a fost asigurată de A24 în Statele Unite și Universal Pictures / Focus Features la nivel internațional.
De la Festivalul de la Veneția la Oscar: Receptarea Critică și Premii
Premiera mondială a filmului „Brutalistul” a avut loc în competiția oficială a celei de-a 81-a ediții a Festivalului Internațional de Film de la Veneția pe 1 septembrie 2024. Filmul a generat un impact imediat, primind ovații în picioare (raportate de până la 12 minute) și câștigând prestigiosul Leu de Argint pentru Cea Mai Bună Regie pentru Brady Corbet. A fost proiectat și la alte festivaluri, precum SEMINCI din Valladolid.
Sezonul premiilor a confirmat statutul filmului „Brutalistul” ca un candidat serios. Parcursul său a fost impresionant:
Premiile Oscar (ediția a 97-a): A obținut 10 nominalizări, egalând al doilea cel mai nominalizat film al anului. A câștigat 3 premii: Cel Mai Bun Actor (Adrien Brody), Cea Mai Bună Imagine (Lol Crawley) și Cea Mai Bună Coloană Sonoră Originală (Daniel Blumberg). A fost nominalizat, de asemenea, pentru Cel Mai Bun Film, Cel Mai Bun Regizor, Cel Mai Bun Actor în Rol Secundar (Guy Pearce), Cea Mai Bună Actriță în Rol Secundar (Felicity Jones), Cel Mai Bun Scenariu Original, Cel Mai Bun Montaj și Cel Mai Bun Design de Producție.
Globurile de Aur (ediția a 82-a): A obținut 7 nominalizări și a câștigat 3 dintre categoriile principale: Cel Mai Bun Film Dramatic, Cel Mai Bun Regizor și Cel Mai Bun Actor Dramatic (Brody).
Premiile BAFTA: A acumulat multiple nominalizări și victorii cheie, inclusiv Cel Mai Bun Regizor, Cel Mai Bun Actor, Cea Mai Bună Imagine și Cea Mai Bună Coloană Sonoră Originală.
Alte Recunoașteri: A fost inclus în Top 10 Filme ale Anului de către American Film Institute (AFI), a primit 9 nominalizări la Critics’ Choice Awards (câștigând Cel Mai Bun Actor pentru Brody) și a acumulat numeroase premii din partea asociațiilor criticilor de film.
Opinia Noastră
O dublă reflecție și un memento: acest film a costat 10 milioane de dolari și, cu toate acestea, are o dimensiune epică și o ambiție estetică fără egal: este plin de nuanțe, de decoruri grandioase și are o forță vizuală enormă – un rezultat pe care aproape nimeni nu-l obține, nici măcar cu bugete care depășesc 100 de milioane.
Acest film este un adevărat punct de referință în acest sens și demonstrează că, cu inteligență și creativitate, aproape totul este posibil.
A spune că „Brutalistul” este bun este prea puțin: este genial în aproape tot, mai ales la nivel estetic. În plus, are personaje pline de istorie, interesante, dramatice și, totodată, complexe din punct de vedere narativ, reale și bine conturate.
Filmul nu oferă răspunsuri ușoare. Explorează complexitățile traumei istorice, ambiguitatea morală a succesului, relația tensionată dintre artă și putere și căutarea dureroasă a identității și apartenenței a imigrantului. Conexiunea sa cu arhitectura brutalistă, mai mult metaforică decât literală, adaugă un strat de semnificație care invită la reflecție asupra modului în care spațiile pe care le construim reflectă psihologiile noastre individuale și colective.
„Brutalistul” este genul de film pe care unii îl numesc pretențios și pe care, contrar opiniei lor, în această revistă îl adorăm.
Recomandat cu căldură.
