New York, NY | 6 MAI 2024 – Artista Parme Marin își exprimă entuziasmul de a prezenta „In The Name Of The Mother,” o expoziție solo de debut ce cuprinde noi lucrări care folosesc pictura, părul, lemnul și textilele pentru a contesta noțiunile tradiționale de artă fină, feminitate și corp. Expoziția lui Marin propune 11 lucrări mixed-media ce combină pictura și sculptura, disponibile pentru vizualizare la Galeria Chinatown Soup, între 7 și 19 mai 2024.
„Această expoziție simbolizează călătoria mea personală prin maternitate,” explică Marin. „Utilizez o varietate de materiale adesea neașteptate pentru a crea juxtapuneri materiale remarcabile și împărtășesc povestea mea printr-o lentilă artistică. ‘In The Name Of The Mother’ este culminarea multor inspirații diferite pe care le-am adunat de-a lungul anilor – de la copilărie până astăzi. Intenția mea pentru această serie este să inspire conversații și analize atente ale mamelor care se simt blocate în „rolul de mamă” – fie din cauza presiunii societale, fie a instinctelor – și lupta lor pentru a găsi echilibrul.”
Oeuvre multimedia a Parmei Marin este ancorată în materialitate și lumea fizică ca mijloace de explorare a conceptelor intangibile și tactile ale corpului, autonomiei, feminității și moștenirii. Lucrarea sa introspectivă se bazează pe educația sa strictă, viziunile impuse și desfășurarea unei vieți alese. Prin evoluția sa ca femeie, artist și mamă, Marin expune adesea limitările social impuse „sinelui” în anii tactici de creștere a copiilor. Localizând baia ca un spațiu domestic discret, autoportretele lui Marin sunt în același timp umoristice și critice, concentrându-se pe picioarele ei ca simbol jucăuș pentru menținerea echilibrului în viață și autoapreciere ca fiind claustrofobă, dar totodată serenă. Ea include rama ca parte integrantă a operei de artă, utilizând-o ca simbol pentru cadrul care leagă totul împreună.
Lucrările sale mixed-media abordează și mai profund sinele și corpul feminin printr-un hibrid de figurație și portretizare istorică, referindu-se la decorarea ceremonială franceză a secolului al XVIII-lea. Marin deconstruiește idiomul rococo cu textile, piele, lemn, mărgele și dantelă – materiale tradițional domestice, alături de figurație lejeră și marcaje care îmbrățișează imperfecțiunea. Aceste lucrări transmit fizicalitatea maternității, sentimentul de a fi tras, smuls, strâns și ascuns.
Cercetările efectuate de Marin pentru lucrările sale se bazează pe acceptarea defectelor și recunoașterea unui drum mai liber către feminitate și maternitate, analizând corpul printr-o lentilă antropologică. Ea folosește creația ca mijloc de eliberare psihologică și extrage inspirație din artele decorative franceze, variind de la era Ludovic al XIV-lea până la Art Deco. Referințele sale sunt jucăușe, dar erudite, o combinație de delicat și aspru, cu utilizarea pielei, latexului și funiilor care transmit ideea de dualitate, constrângere și putere & dominație.
